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Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifanía: la aguja alcanzaba intensidades estéticas reservadas hasta entonces a la ópera o al cine. La alta costura, liberada de la obligación mercantil por el <i>prêt-à-porter</i>, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza? McQueen bebió sangre y horror de la cultura gótica londinense; Galliano abrazó las frívolas máscaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arrancó de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora sería vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador <i>smoking</i>. Irrumpió en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipificó <i>democráticamente</i> lo artístico en pro del consumo: ¿qué es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raíz ante lo útil?, ¿mataron las <i>top models</i> a lo bello? En este lacónico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creación indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuación y homologación comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La <i>haute couture</i>, que logró su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasía impregnaba el papel <i>couché</i> y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas líneas una invitación a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.
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